Casper als Musiker existiert schon eine Weile. Von Mixtapes und diversen Kollaborationen veröffentlichte er 2008 sein erstes Album „Hin zur Sonne“. 2011 folgte jetzt „XOXO“. Dass er mit Wörtern umgehen kann, ist der Mehrheit jedoch erst seit XOXO ins Gehör geschossen. Und plötzlich war er da – der Fame. Geliebt von Tausenden oder sogar Millionen, Chartplatzierungen hier und “BRAVO”-Cover da. Wahnsinn. „Erst wenn MTV wieder Musik spielt“ besingt er im 2008er Album. Und jetzt läuft Casper dann doch lieber auf VIVA. MTV hat sich ja aus dem öffentlichen Bereich verabschiedet. Sauerei übrigens.

Ein riiiiiesen Hype um den Bielefelder ist also entstanden. Mittlerweile knapp 250.000 LIKES bei Facebook, und die Zahl steigt. Der Mann hat’s geschafft – finde ich – findet auch ein Haufen Teens. Die Generation Casper ist geboren.
Am Freitag waren da so kleine Menschen, die habe ich zuletzt auf Konzerten gesehen, da war ich selber noch ein kleiner Mensch. Casper wird also ein neuer Backstreet Boy? Passt leider irgendwie ins Bild. Wirkt unberührbar, sieht gut aus. Er spiegelt das Bild der aktuellen Jugendbewegung wider. Er spricht über das, was uns beschäftigt. Dieser lästige Alltag, am liebsten möchten wir einfach nur weg. Auf und davon. Erinnerungen an einen Freund, der uns verlassen hat. Wir denken an dich. Michael X. Anti-Alles für immer. Die letzte Gang der Stadt. Casper trifft so wirklich jeden Ton der Jugend. Jeder findet sich in mindestens einem Song des Albums wieder.

Manche bezeichnen es als EMO-Musik. Eine jugendliche Bewegung, die in dunklen Klamotten durch die Straßen zieht. Man sagt auch sogenannte „Emos“ lachen nicht, sind dauer-depressiv. Diese Jugend findet sich wohl in jedem Song des Albums wieder.

Als Vorband starteten VIERKANTTRETLAGER. Newcomer aus dem hohen Norden. Eine Band aus Husum, die bereits fleißig bei Radio Fritz trällert. Daher kannte ich sie auch. Haben gerockt, nur das Publikum war nicht soooo sehr dabei. Vorbands haben’s auch immer schwer. Letztes Jahr war der Hammer. KRAFTKLUB!!
Die Jungs von VIERKANTTRETLAGER haben auch leider nicht richtig ins Konzept von Cas gepasst. Die Musik ist toll, ohne Frage. Aber es fehlt der Hauch an „Emo” für die die Generation Casper an dem Abend da war. Leadsänger Max sprang bei „XOXO“ für Thees Uhlmann ein und überzeugte mit hervorragender Stimme. Genial. Danke dafür.

Casper glänzte mit knapp anderthalb Stunden Bühnenshow. Habe gar nicht auf die Uhr geschaut. Konzert ging los – zack – Konzert war schon wieder zu Ende. Hoi. Zwischendurch musste leider unterbrochen werden. Ein Mädchen ist umgekippt. Der sogenannte Wellenbrecher hatte auch nachgegeben und musste gerichtet werden. Das war etwas ärgerlich, bescherte uns aber noch etwas Zeit mit dem Herren und seiner Band. Seine Stimme ist der Wahnsinn. Nein, er ist nicht erkältet, er redet und singt wirklich so. Das macht ihn aus. Leider fehlte es an dem Abend an Spontaneität. Nach der ungewollten Unterbrechung wurden die letzten Songs einfach wiederholt. Alles wirkte wie 100% durchgeplant – die Parts an denen die Fans mitsingen konnten. Wirkte doch recht steif. Die Nähe zum Publikum war da, hätte aber mehr sein können.

Am Ende sehe ich über die 12-Jährige, die mit ihrem Vater da war, und alle anderen Teenies hinweg. Man wird auch nicht jünger. Musik ist für Jedermann und Konzerte sind es auch. Muss man sich als Fan dann auch an den Ruhm des Musikers gewöhnen. Was tut man nicht alles. Letztes Jahr in der Scheune fand ich es besser – da war „XOXO“ aber noch nicht draussen. Dieses Jahr war es gut. Ich bin gespannt, wie es sich in den nächsten Monaten weiterentwickelt. Generation Casper kommt aber defintiv an.

Am 8. Juli erschien sein langerwartetes Album “XOXO” eeeendlich. Schon vorher wurde über einzelne Tracks des Albums kommuniziert, diskutiert, gelobt und sicherlich in einer kleinen dunklen Ecke auch gemeckert (alles Emo-Mist und so – ja ja bla bla). Lange ist’s her, dass ein deutsches Album so sehnsüchtig erwartet wurde. Er weiß, wie er die Werbetrommel zu drehen hat – ist aktiv auf Twitter und Facebook. Doch schon zu Beginn der Vorbestellungen brach bei einem großen Musikvertreiber im Internet der Server kurzzeitig zusammen. Zuviele Seitenaufrufe. Verrückte Fans sind sie alle.

Umso weniger überrascht es, dass Caaaas nun aktuell in den Albumcharts auf Platz 1 ein(!!!)gestiegen ist (ging gestern durch die ganzen sozialen Netzwerke). Platz eeeeeeins! Waaaaahnsinn, genial.

Shame on me. Ich habe das Album immer noch nicht. Schon 11 Tage auf dem Markt. Schlagt mich. Hasst mich.
Dennoch liebe ich den größtenteil der Scheibe bereits jetzt. Habe mittlerweile die Hälfte der Songs irgendwo schon einmal gehört. Radio, Internet, überall ist Casper ja gerade aktuell. Vorallem von und bei fritz! erntet er viel Ruhm. Verständlicherweise. Unsere regionalen Radiosender könnten sich da ein Stück von Abschneiden.
Doch solange ich das Album noch nicht komplett gehört habe, möchte ich mir kein Urteil bilden. Ein bestimmtes Video wollte ich euch aber nicht vorenthalten. Ist kein offzielles Ding von Casper, sondern einfach nur mit “Benjamin-Musik” hinterlegt.
Auf und davon – dieses Lied und dieses wunderschönes Video. Roadtrip ohne Grenzen. Über das Filmmaterial mag man diskutieren wollen. Schon eher etwas für die Ü18-Generation … oder vielleicht Ü14? Keine Ahnung, aus dem Alter bin ich lange raus.
Aber ich bin verliebt – in dieses Werk und ich hoffe, dass es nicht innerhalb weniger Tage wieder entfernt wird.

hier geht’s zum Video

Casper kommt übrigens im Oktober wieder auf Tour. Yeah!
Wieder nach Dresden! Doppel-Yeah.
Ich freu mich und werde versuchen zeitnah zu berichten.

Es erwartete den Zuschauer ein Feuerwerk aus Tanz, Percussion, Situationskomik, Hip Hop und Rap. Die 12 – köpfige Gruppe aus Tel Aviv brachte den ausverkauften Kulturpalast zum kochen. Insgesamt knapp 2 Stunden ließen sich die Zuschauer durch das Programm führen. Die Show selbst ist eine Zusammensetzung aus verschiedenen Elementen, wobei mit allem Krach gemacht wird, was möglich ist. Selbst Stoffenten werden im Takt gequietscht,  auf Töpfen und Tiegeln wird  eingeschlagen und zwischendurch mal kurz “Old MacDonald had a farm” angestimmt.

Es wird nie langweilig, was schon eine Leistung ist, denn die Show hat ja keine Handlung wie ein Musical oder ein Theaterstück. Immer wenn die Zuschauer sich an eine Szene “gewöhnt” haben, fällt jemand völlig aus der Reihe, kommt etwas total abstruses hinzu. Schwer zu erklären, einfach hingehen und sich mitreißen lassen! Die Show macht einfach Spaß!

Wer die lustigen Zwölf verpasst hat, bekommt im nächsten Jahr wieder die Gelegenheit: SHEKETAK werden dann am 11.3.2012 wieder im Kulturpalast zu sehen sein.

http://www.sheketak.com/

Krach! Laute Musik, Singende und herumtobende Menschen – Hoppla, wo sind wir hier gelandet? In der “Möwe” von Tschechow natürlich! Russische Popmusik plärrt, die Leute tanzen, als wären sie auf Ecstasy. Ein Schuss. Alle bleiben stehen. “Was war das?” “Nichts.” “Hach. Hab ich mich erschrocken.” So beginnt und so endet die “Möwe”.

Grundsätzlich folgt vor Dramen, zumindest falls sie in der geschriebenen Fassung vorliegen, eine Einführung. Wer ist wer, wer ist die Tochter, Vater, Mutter, Schwippschwager fünften Grades … alles das wird geklärt. In der Bühnenfassung erfolgt das nicht, sodass der Zuschauer bis zur Hälfte des ersten Aktes nicht weiß, wer eigentlich wer ist, wie diese Personen zusammen hängen und wer was eigentlich will. Findet er es heraus, wird es aber spannend.

Sommer. Sommerhaus, auf dem Land. Die berühmte Schauspielerin Arkadina nebst Sohn, Bruder und Geliebten wollen sich etwas erholen. Es wird getanzt, Sohn Konstantin will etwas aufführen, eigentlich ist alles in Butter. Oberflächlich. Das Stück wird zum Fiasko, die Mutter ist eitel und egoistisch bis zum Geht-nicht-mehr, Eifersüchteleien, Missgunst, immer die gleichen Konflikte … darum geht es hier. Um Menschen, um Figurenzeichnungen, sicherlich auch um Stereotypen, die klischeehaft dargestellt werden, aber oft genau den Nerv treffen.

Eigentlich ist Konstantin (Kostja) in Nina verliebt, die Schauspielerin seines Stückes. Sie hat eher Augen für den Geliebten seiner Mutter. Bereits in der Hälfte des 1. Aktes kommt Kostja mit einem Gewehr auf die Bühne, schließt ein bisschen um sich. Er erkenne Nina nicht mehr, die krampfhaft eine tolle Schauspielerin werden will, obwohl ihr Talent bescheiden ist. Er fuchtelt mit der Wumme herum, schießt, schließlich fällt eine Möwe vom Himmel. “Hier, die habe ich für dich geschossen.” Spätestens hier fragt sich der Zuschauer, ob Kostja noch ganz richtig ist. Er will Nina, um jeden Preis, ist dabei ein ganz Sensibler, der den Spott seiner Mutter nur schwer aushält. Dann gibt es auch noch Mascha, die Tochter des Gutsverwalters, die eigentlich in Kostja verliebt ist, am Ende jedoch den Lehrer wählt, der mit Jogginghose bekleidet daher getrottet kommt. Nach 1 Stunde 45 Minuten ist der erste Akt vorbei.

Jahre später. Mascha und der Lehrer haben ein Kind. Er ist aber so interessant wie ein Stück Toastbrot. Das erkennt immer öfter auch Mascha. “Hätte ich dich doch nie getroffen!”

Kostja ist inzwischen erfolgreicher Schriftsteller, aber einsam wie bisher. So richtig hat er Nina nie vergessen, als sie schließlich abermals kommt, versucht er sie zu gewinnen. Sie ist als Schauspielerin gescheitert, will aber nicht mit Kostja zusammen sein. Stattdessen will sie zurück zum Geliebten der Mutter. Kostja sieht keinen Ausweg mehr und erschießt sich. “Was war das?” “Nichts.” “Hach. Hab ich mich erschrocken.” Der zweite Akt dauert 45 Minuten.

Puh.

Leer war es auf der Bühne. 10 Leute, 10 Stühle. Sonst nichts. Mal ein bisschen Rauch beim Theaterstück, mal ein Blumenstrauß, eine ausgestopfte Möwe oder eine Gitarre. Ansonsten ist das Bühnenbild sehr … leer. Das kommt den Schauspieren zu Gute.

Allen voran brilliert Olivia Grigolli, die die Arkadina spielt. Sie rastet auf der Bühn richtig aus, brüllt herum, wirft sich pathetisch in die Arme des Geliebten oder beschimpft herablassend den Sohn. Sie spielt die oberflächliche Schauspielerin wunderbar. Als sich Kostja das erste Mal angeschossen hatte, da sitzen beide auf der Bühne, auf einem Koffer, denn eigentlich will man fahren. Kostja und Mutter. Er mit Verband. Aber so richtig reden beide nicht über das, was passierte. Seine Mutter setzt sich nicht zu ihm und sagt: “Das machst du mir nicht noch einmal.” “Oder warum hast du versucht, dich umzubringen?” Sie redet von ihrem Geliebte, die Kostja auf den Tod nicht ausstehen kann.

Die Figur der Mascha, die von Antje Trautmann gespielt wurde, bleibt ebenfalls im Gedächtnis. Sie ist auch eine ganz pathetische, singt russische Lieder oder nippt am Flachmann. Mascha will vor allem glücklich werden, sie stellt sich oft Fragen zum Lebenssinn. “Ich ziehe mein Leben hinter mir her wie eine endlose Schleppe.” Das Melancholische bringt Antje Trautmann gut zum Ausdruck.

Schließlich sei noch der Hauptdarsteller Konstantin (Benjamin Pauquet) erwähnt, der auch eine tragische Figur ist. Pauquet schafft es, den Konstantin in der Gratwanderung zwischen Wahnsinn und Sehnsucht glaubhaft darzustellen.

Klar dauert das Ganze. Und Ende des ersten Aktes rutschen die Besucher auf den Stühlen umher, Uhren werden besehen und sich gefragt, wie lange wohl das Drama noch anhalten möge. Doch durch die zeitlichen Bezüge ließ sich die Aktaufteilung sicherlich anders nicht bewerkstelligen.

Alles in allem ein tolles Stück! Sicherlich hätten die Kostüme schicker sein können, wer hier “Jane-Austen” Kostüme erwartet, wird mit Jogginghose und Lederjacke konfrontiert. Tschechow modern interpretiert – auf jeden Fall ein Besuch wert!

http://www.staatsschauspiel-dresden.de/spielplan/premieren_urauffuehrungen/die_moewe/

Besetzung:

Irina Nikolajewna Arkadina, verheiratete Trepljowa, Schauspielerin: Olivia Grigolli
Konstantin Gawrilowitsch Trepljow, Sohn der Irina Nikolajewna Arkadina, ein junger Mann: Benjamin Pauquet
Pjotr Nikolajewitsch Sorin, Bruder der Irina Nikolajewna Arkadina: Albrecht Goette
Nina Michailowna Sarjetschnaja, ein junges Mädchen, Tochter eines reichen Gutsbesitzers: Mila Dargies
Ilja Afanasjewitsch Schamrajew, Leutnant a. D., Gutsverwalter bei Sorin: Lars Jung
Polina Andrejewna, Frau des Ilja Afanasjewitsch Schamrajew: Hannelore Koch
Mascha, Tochter des Ilja Afanasjewitsch Schamrajew: Antje Trautmann
Boris Alexejewitsch Trigorin, Schriftsteller: Tom Quaas
Jewgenij Sergejewitsch Dorn, Arzt: Holger Hübner
Semjon Semjonowitsch Medwedjenko, Lehrer: Matthias Reichwald

Weitere Termine: 25.2., 28.2., 10.3., 21.3., 02.04., 06.04.

Die Musik und die Liedtexte stammen von Stephen Sondheim, der für Musicalfans kein unbeschriebenes Blatt ist, stammt doch der Welterfolg „West Side Story“ aus seiner Feder. Wenn dann noch die bekannten Schauspielerinnen  Maike Switzer und Vasiliki Roussi die Hauptrollen übernehmen, kann eigentlich gar nichts mehr schief gehen! und

Das Musical beruht übrigens auf einem Buch („Fosca“ von Iginio Ugo Tarchetti) und wurde zudem verfilmt („Passione d’amore“ mit Jean Louis Trintignant). Außerdem ist Stephen Sondheim letztes Jahr 80 Jahre alt geworden, weshalb das Stück nochmals am Londoner West End aufgeführt wurde. Nun geht die Geschichte also in Dresden weiter.

Doch zunächst einmal muss berichtet werden, worum es überhaupt geht:

Hauptmann Giorgio (Marcus Günzel) und seine (allerdings verheiratete!) Geliebte Clara (Maike Switzer) liegen nackt im Bett, singen und schwören sich ewige Liebe, zumal er ihr eröffnet, er werde in wenigen Tagen zum Militär in die Provinz berufen. Fortan hegen beide eine leidenschaftliche Briefbeziehung, schreiben sich auf gelbem Papier und vermissen sich unendlich. Bei der Armee begegnet Giorgio Fosca (italienisch für dunkel!), einer älteren Frau, nicht gerade eine Schönheit, die obendrein noch krank ist, obwohl keiner weiß, was ihr wirklich fehlt. Fosca (Vasiliki Roussi) verliebt sich in Giorgio. So weit, so gut. Während Clara ihm die schmachtvollen Briefe schreibt, kann Fosca ihre Liebe nur in Besessenheit zum Ausdruck bringen. Eigentlich wollte er nur nett sein und ihr seine Bücher leihen, sie verfolgt ihn darauf hin, hängt wie eine Klette an ihm und treibt ihn damit in den Wahnsinn. Er schwankt zwischen Mitleid und Zurückweisung, wartet doch zu Hause seine Clara auf ihn. Nach der harten Zurückweisung wird Fosca noch kränker und der Arzt bittet Giorgio, sie ein letztes Mal zu besuchen und, zum Schein, auf ihren Liebeswahn einzugehen.

Gleich muss er sich zu ihr ins Bett legen („Du sollst es bequem haben!“), ihr einen Brief schreiben („Bitte. Tu es für mich“) und schließlich sie küssen, „wie du deine Schwester Küsst“. Giorgio hat eigentlich keine Lust, macht aber aus Mitleid die Komödie mit und schreibt ihr schließlich sogar einen Liebesbrief, den sie ihm diktiert.

Um der Kranken zu entgehen, will er 40 Tage in die Heimat reisen und Zeit mit Clara verbringen. So richtig läuft es mit Clara aber auch nicht, denn die kann nicht fort von ihrem Mann: Der kleine Sohn wird von ihr als Alibi benutzt, so weit reicht die Liebe doch nicht, erkennt auch Giorgio und macht Schluss. Wie sollte es anders sein, diese bedingungslose Liebe Foscas, die ihm offen sagt, dass sie für ihn sterben würde, ist für Giorgio schließlich das, was er immer suchte. Nicht die Leidenschaft im Verborgenen mit Clara, die viel zu vernünftig ist und nicht auf ihr Herz hört, sondern Foscas Liebe, Passion oder Besessenheit imponieren ihm.

Eigentlich könnte jetzt alles so schön sein, das Paar ist vereint, Happy End. Leider nicht.

Der Cousin Foscas, Oberst Ricci, findet den Brief, macht Giorgio Vorhalte, er hätte seine Cousine nur benutzt, weder Giorgio noch der Arzt können alles klar stellen. Das Liebespaar findet sich, eine romantische Nacht wird verbracht, doch am nächsten Morgen wartet das Duell mit Ricci, der die Ehre seiner Familie als beschmutzt ansieht. Es wird geschossen, keiner der Männer stirbt, doch Fosca erliegt 3 Tage später ihrer Krankheit. „Deine Liebe lebt in mir“ singt der traurige Hauptmann zum Schluss. Am Ende sind alle 3 Protagonisten im Unglück versunken.

„Passion“ ist wirklich ein sehr gelungenes Musical, obwohl es kein klassisches Musical ist. Musik und Dialoge gehen ineinander über, sind nicht voneinander zu trennen und dadurch spannungsgeladen.

Die Rolle der Clara wäre eigentlich nur eine Nebenrolle, hat sie doch am aktiven Geschehen in der Provinz keinen Anteil.  Doch die Briefe werden von ihr vorgelesen, meist lesen Giorgio und Clara die Briefe im Wechsel, als ob die miteinander reden würden. Das ist interessant, weil die Grenze zwischen beiden verschwindet. Clara steht neben Giorgio, beide berühren sich, singen zusammen und sind nicht richtig voneinander getrennt.

Maike Switzer spielt die klassische schöne Frau, gibt jedoch ihrer Rolle sehr viel Tiefgang. Nicht nur Giorgio ist zerrissen zwischen 2 Frauen, Clara will  Giorgio und ihren Sohn, hat aber Angst den letzten Schritt zu machen. Besonders prägnant sind die Momente, in denen Clara über die Bühne läuft, sie liest seine Briefe laut vor, ist meist hübsch gekleidet und zieht die Blicke der Zuschauer auf sich.

Marcus Günzel als Hauptmann macht seine Sache mehr als ordentlich. Giorgio ist ein leidenschaftlicher Mann, der die Liebe sucht, die bedingungslose Liebe, die er nur in Fosca findet. Das hin- und hergerissene verkörpert er glaubhaft, obwohl die Wandlung zu Fosca meiner Meinung nach zu schnell lief. Aber gut. Auf jeden Fall ist er ein Schauspieler, den man sich merken sollte.

Umwerfend aber war Vasiliki Roussi, die die Fosca nicht spielte, sondern sie lebte. Als erstes überrascht ihre Körpergröße (sie ist kaum 1,60 m groß!), was der Rolle zusätzliche Glaubwürdigkeit gibt. Sie tippelt auf den Schuhen daher, immer in einem dunklen Kleid (das im Gegensatz zu den hellen Farben der Clara steht), hält sich an Stühlen fest, geht gebückt, spricht leise – man hat manches Mal das Gefühl, sie klappt gleich zusammen – dadurch kommt die rätselhafte Krankheit Foscas gut zum Ausdruck. Dagegen hat sie eine Stimmintensität und eine Bühnenpräsenz, die verzaubern. Zu Beginn denkt man, sie ist verrückt, klammert sie sich doch an Giorgio und bricht ganze 2 Mal auf der Bühne zusammen. Man weiß nicht so recht, ob man Fosca mögen oder sie bemittleiden soll.

Leider gehen die Nebenrollen bei „Passion“ etwas unter. Allenfalls der Arzt oder Oberst Ricci bleiben im Gedächtnis, die anderen Militärmänner, die auch schöne Szenen hatten, beispielsweise ein Billard-Spiel, sind nur Randfiguren.

Das Stück hat Längen, was in der Presse teilweise bemängelt wurde. Doch das ist meiner Meinung nach gar nicht so schlecht, denn sie geben  dem Zuschauer die Möglichkeit, kurz durchzuatmen und sich in dem Strudel der Leidenschaften, in den die Protagonisten geraten, nicht zu verlieren. Andererseits wird dadurch die erste Begegnung Fosca – Giorgio künstlich hinausgezögert. Alle im Saal wissen, dass beide sich begegnen, aber auf der Bühne wird derweil am Tisch gegessen und Kaffee getrunken.

Die ganze Geschichte erinnert ein wenig an „WICKED – die Hexen von Oz“, wo ein Mann auch zwischen 2 Frauen steht. Passion erweitert das Ganze um die verschiedenen Definitionen der Liebe. Hier ist nicht der Kontrast „dummes hübsches Blondchen“ gegen „eloquente hässliche Dunkelhaarige“ im Vordergrund, sondern die unterschiedlichen Definitionen von Liebe. Auch mal was riskieren, bedingungslos lieben, das vermittelt das Stück. Sich fallen lassen, wider jede Vernunft.

Das alles wird toll inszeniert. Eine Drehbühne sorgt für die Szenenwechsel, manchmal marschieren Soldaten über die Bühne, unkommentiert. Und die Ausstattung ist sehr schlicht: Keine schnörkeligen Requisiten, ein Tisch, ein Stuhl, ein Bett und zwischendrin viel Gefühl. Das ist das einfache aber gute Rezept von „Passion“.

Die Sächsische Zeitung meinte, „Mit Stephen Sondheims Musical macht Dresdens Staatsoperette alles richtig“(Ausgabe vom 31. Januar, Seite 22) und die Da Capo (Monatlich erscheinendes Magazin rund um Musical, Concert und Show) schreibt: „Die Staatsoperette Dresden hat hier eine wunderbar einfühlsame Inszenierung auf die Bühne gebracht“(Ausgabe 60, S. 16).  Zu recht. Das darf man wirklich nicht verpassen!

http://www.staatsoperette-dresden.de/spielplan/repertoire/stueckansicht/stueck/passion-deutsche-erstauffuehrung/

Besetzung:

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CASPER - wenn man ihn sich so anschaut, dann wirkt er eher unscheinbar. Doch seine Stimme ist unglaublich. Beim “OneLove Open Air” im Juni letzten Jahres in Dresden hatte ich ihn das erste Mal live gesehen. Ein Auftritt von 20 oder 30 Minuten – und trotzdem: Dauergänsehaut. Diese Texte, diese Stimme – das alles in Verbindung und live ist unbeschreiblich.

DIESER Rapper aus Bielefeld hat mich mit seinem Album “Hin zur Sonne” bereits 2008 gefesselt.
Und nachdem ich mir das Album Monate lang einfach nur angehört habe, nachdem ich diesen einen
Kurz-Auftritt gesehen habe – nach alle dem steht schon bald seine eigene Tour durch Deutschland vor
der Tür – “…erst wenn MTV wieder Musik spielt” Tour 2010.

LIVE!!! real, auf einer Bühne – nur wenige Meter von mir entfernt;
ein ganze Stunde (oder hoffentlich noch länger) nur ER!!!
Wahnsinn.

Caro ist verliebt!!!! Oh jaaaa und sie zählt die Tage bis zum 20. November (39 Tage). An diesem Tag wird er die schönste Stadt Deutschlands beehren – ohne Frage: natürlich Dresden. Mit seiner Musik wird er die Scheune aufmischen. Begleitet wird CASPER von den KRAFTKLUB-Jungs aus Karl-Marx-Stadt. Auch eine junge aufstrebende Band, welche durch Radio Fritz so langsam aber sicher zu Ruhm & Ehre gelangt.

Nun bin ich ganz euphorisch und erwarte mir einiges von der Veranstaltung:

• Einen improvisierenden Cullum, der nicht nur die Titel vom Album „The Pursuit“ runterspielt – denn gerade für seine Impro-Künste liebe ich ihn
• Das ich den Zwerg auch aus Reihe 5 gut sehen kann
• ein angenehmes Publikum (bitte, bitte keine Leute die hinter, vor oder neben mir pausenlos überflüssige Kommentare abgeben… denn meist zieh ich das magisch an)
• keine abgefahrene Bühnenshow mit Lasern, Feuerwerk und Bling Bling – sondern einen verwuschelten, ungestylten Jamie am und um den Flügel, der sich voll auf die Musik konzentriert und abgeht…
• eine ultralaaaaaange Zugabe bei der er alle Titel singt, die ich ihm zurufe (OK, das wird wohl ein Traum bleiben…)

Natürlich gibt’s dann nach dem Konzert hier das ein oder andere Bild, vielleicht auch Video und meinen Senf zu Jamies Auftritt…

Und hier noch ein paar meiner liebsten Clips um den ein oder anderen noch auf den Geschmack zu bringen:

Gold Digger / Seven Nation Army /  Wind Cries Mary:

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JCB Song / Sexy Back / Don’t Cha:

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Crazy / Hometown Glory / Thriller:

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Die jedes Jahr legendäre Kaiser Mania bei den Filmnächten am Elbufer sollte in diesem Jahr in Ihrem Höhepunkt und Abschied gipfeln. Durch den sukzessive schlechteren Gesundheitszustand des 58jährigen wollte er sich diesen Sommer von der Live-Bühne verabschieden. Jedoch kam es im März dieses Jahres alles ganz plötzlich: Er musste in die Uniklinik Hannover eingewiesen werden und sich dort einer Lungentransplantation unterziehen.

Da sich viele Dresdner und Dresdnerinnen bestimmt fragen, wie es dem Roland nun geht, hat man unlängst auf der offiziellen Seite ein Statement eingetippt, das eine Planung für eine Bühnen-Rückkehr in absehbarer Zukunft verspricht. Das klingt auf jeden Fall hoffnungsvoll.

Mit den Dresdnern verbindet den Roland ja bekannterweise eine besondere Liebe: Hier hat er seine leidenschaftlichsten Anhänger durch alle Altersklassen und er zeigt sich jedes Mal tief ergriffen und dankbar von soviel Warmherzigkeit und Begeisterung über die vielen Jahre (vom pekuniären Gedanken mal abgesehen).

Auf jeden Fall von unserer Seite aus weiterhin gute Besserung “Roli”!

Anbei noch ein schickes Video, welches ich bei meinem Besuch der KaiserMania 2009 vor die Linse bekommen habe:

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Die Musikrichtung ist zwar nicht so meine, aber ich denke AC/DC kann schon als eine Art Allgemeinmusik bezeichnet werden, die genreübergreifend gern gehört wird. Ich hätte jetzt vorm Konzert auch keine fünf Lieder namentlich nennen können, konnte mich jedoch beim Konzert entsinnen, die ein oder andere Melodei bereits gehört zu haben. Einziger Knackpunkt waren nun noch die knapp 80 Euro Eintritt, die über den virtuellen Ladentisch gingen – aber es ist am Ende auch bloß Geld, welches ich gestern schließlich gegen ein unvergessliches Ereignis eintauschen konnte.

Wie Gründungsmitglied und Bandmittelpunkt Angus Young während der Stücke und seiner Soli ausdauernd über die riesige Bühne fetzte und dabei mit seiner E-Gitarre allerlei Klanggut erzeugte war absolut beeindruckend. Wir haben uns während des langen Solos des Lead-Gitarristen wirklich ein paar Mal an den Kopf gegriffen, was dieser 55jährige (der nach ner halben Stunde dann mit nacktem Oberkörper spielte) noch drauf hat und für ein Laufpensum an den wirklich schönen Abend legte.

Wie ich Twitter und Erzählungen entnehmen konnte, war das Ereignis auch noch kilometerweit gut hörbar. Als Konzertteilnehmer weiß man aber erst was man verpasst hätte, wenn man die Bühnenshow – zumindest bei dieser Band – nicht vor Augen hat.

Dreist waren natürlich mal wieder die Apothekenpreise für Getränke, welche auch in 1-Liter-Messbechern für 10 Euro ausgeschenkt wurden. Ich habe wohlweislich nicht allzu viel Geld mitgenommen – was bei anderen Besuchern wohl nicht der Fall war. Und so wurde während der beiden gerade noch erträglichen Vorbands teilweise schon ordentlich vorgebechert um dann während des Konzerts unkoordiniert durch die Gegend zu spacken. War wohl für einige trotzdem noch erschwinglich. Ansonsten war das Publikum durchschnittlich der 40-50-Fraktion zuzuordnen. Man fühlte sich auch etwas in die Neunziger Jahre zurückversetzt ob der vielen Jeans-Jacken ;-)

Aber trotzem möchte ich denjenigen, die sich bei so einem Konzert als Trittbrettfahrer (allen voran natürlich die Getränkefraktion) schmarotzend die Taschen vollhauen, am liebsten mit Schmackes und beherzt nen Becher an den Kopf werfen da man eigentlich keine andere Wahl hat – aber das wäre auch nur Verschwendung von Pfand und der Sache nicht dienlich. Frech finde ich auch immer wieder die nachlässige Beachtung des Eichstrichs, was mit den üblichen Ausreden gekontert wird. Aber bevor ich keinen ordentlich gefüllten Becher vor mir hab, gibts auch kein Geld – und die finden sicher nen anderen Blöden.

Sehr ärgerlich auch, dass wegen ein paar Idioten, die die Sicherheitszäune umreißen mussten, das für hinterher geplante fulminante Feuerwerk (inklusive Rock ‘n Roll Train) ausfallen musste. Klasse ihr Schwachmaten!

Glücklicherweise gab es – anders als bei Robbie Williams vor vier Jahren – nicht nur einen Ausgang, so dass sich die Heimreise etwas beschleunigte.

Nun sollen aber noch ein paar meiner Bilder und ein wirklich gutes Video, welches ich bei Youtube gefischt habe, sprechen:

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Nun war ich aber in der komfortablen Lage für umme reinzukommen und stiefelte mit der Vorfreude, später dann seit langem wieder Northern Lite live zu hören, erstmal für mich über den Campus. Auch in der Hoffnung, dass ich – wie im letzten Jahr – alle 5 Meter jemand Bekanntes treffe und was zum Quatschen habe. In der ersten Dreiviertelstunde aber leider Fehlanzeige. Ich trank also erstmal meine ersten zwei Bier und kam allmählich auf der Veranstaltung an ;-) Langsam wurde mir dann auch klar, dass meine erste Campusparty nun auch schon wieder zehn Jahre her ist und ich dem studierfähigen Alter immer mehr entgleite. Nunja.

Also erstmal noch die erste Halbzeit vom WM-Spiel Uruguay gegen Südafrika, welches auf der großen Leinwand im Zelt hinterm Hörsaalzentrum übertragen wurde, verfolgt. Dann in der Halbzeitpause wieder herumgelaufen und tatsächlich ne alte Bekannte getroffen und die Einladung zum Anschluss an das sympathische Grüppchen nicht verneint.

Dann nochmal kurz seltsame Laune bekommen, da es in Dresden Branchenkollegen gibt, die wohl in Ihren eigenen Sphären schweben und mich nicht mehr kennen müssen. Schade und sinnlos. Eine Begegnung der anderen Art quasi.

Leider habe ich Mambo Kurt vorm Hörsaalzentrum nur im Vorbeigehen mitbekommen. Hinterm HSZ war die kleine Melt-Stage aufgebaut und hier wurde, von mir nur am Rande beachtet, zu verschiedenenen Künstlern getanzt – jedoch auch nicht in unüberschaubaren Massen. Der Auftritt der Headliner Jennifer Rostock und später Northern Lite auf der Hauptbühne wurde zwar auch ganz gut befeiert – jedoch wurde ich das Gefühl nicht los, dass hier auch schonmal mehr los war. Gerade Northern Lite waren gefühlt nur ne Stunde am Start – aber für lange Auftritte und übertriebene Zugaben der einzelnen Künstler war die straff getimete Campusparty ja logischerweise sowieso noch nie bekannt.

Die offiziellen Zahlen – welche sich im Bereich von 15.000 Besuchern bewegen sollen – will ich dieses Jahr nicht so ganz glauben. Aber das wird man wohl nie so ganz genau erfahren.

Letztendlich dann noch kurz 2 Stunden im Hörsaalzentrum zur Bowleparty abgesackt und zwei gespritzte Bowle mit kumuliert einem guten Dutzend Fruchtstückchen getrunken und dem Künstler Gunjah beim Abgehen zugesehen :-) Nebenbei noch mit einer Twitterkumpanin geplauscht und mich dann in die Nacht verabschiedet.

Fazit: Hätte ich um die 20 Euro Eintritt gezahlt, würde ich mich etwas ärgern. Die Campusparty machen sowieso die Leute aus, mit denen man hingeht und die man dort trifft als das eigentliche Rahmenprogramm. Mit den richtigen Leuten wirds cool – ansonsten wärs eher mau gewesen. Und logisch: Die besten Zeiten waren sowieso früher ;-)

P.S.: Der Beitrag heißt mit Absicht “mein Besuch ..” und soll – wie auch alle meine anderen Beiträge hier – meine persönliche Meinung wiedergeben. Auf andere Meinungen – auch die der Veranstalter – würde ich mich natürlich freuen.

kleine Bildergalerie:

Video vom Northern-Lite-Auftritt (“My Pain”):

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