Es erwartete den Zuschauer ein Feuerwerk aus Tanz, Percussion, Situationskomik, Hip Hop und Rap. Die 12 – köpfige Gruppe aus Tel Aviv brachte den ausverkauften Kulturpalast zum kochen. Insgesamt knapp 2 Stunden ließen sich die Zuschauer durch das Programm führen. Die Show selbst ist eine Zusammensetzung aus verschiedenen Elementen, wobei mit allem Krach gemacht wird, was möglich ist. Selbst Stoffenten werden im Takt gequietscht,  auf Töpfen und Tiegeln wird  eingeschlagen und zwischendurch mal kurz “Old MacDonald had a farm” angestimmt.

Es wird nie langweilig, was schon eine Leistung ist, denn die Show hat ja keine Handlung wie ein Musical oder ein Theaterstück. Immer wenn die Zuschauer sich an eine Szene “gewöhnt” haben, fällt jemand völlig aus der Reihe, kommt etwas total abstruses hinzu. Schwer zu erklären, einfach hingehen und sich mitreißen lassen! Die Show macht einfach Spaß!

Wer die lustigen Zwölf verpasst hat, bekommt im nächsten Jahr wieder die Gelegenheit: SHEKETAK werden dann am 11.3.2012 wieder im Kulturpalast zu sehen sein.

http://www.sheketak.com/

Krach! Laute Musik, Singende und herumtobende Menschen – Hoppla, wo sind wir hier gelandet? In der “Möwe” von Tschechow natürlich! Russische Popmusik plärrt, die Leute tanzen, als wären sie auf Ecstasy. Ein Schuss. Alle bleiben stehen. “Was war das?” “Nichts.” “Hach. Hab ich mich erschrocken.” So beginnt und so endet die “Möwe”.

Grundsätzlich folgt vor Dramen, zumindest falls sie in der geschriebenen Fassung vorliegen, eine Einführung. Wer ist wer, wer ist die Tochter, Vater, Mutter, Schwippschwager fünften Grades … alles das wird geklärt. In der Bühnenfassung erfolgt das nicht, sodass der Zuschauer bis zur Hälfte des ersten Aktes nicht weiß, wer eigentlich wer ist, wie diese Personen zusammen hängen und wer was eigentlich will. Findet er es heraus, wird es aber spannend.

Sommer. Sommerhaus, auf dem Land. Die berühmte Schauspielerin Arkadina nebst Sohn, Bruder und Geliebten wollen sich etwas erholen. Es wird getanzt, Sohn Konstantin will etwas aufführen, eigentlich ist alles in Butter. Oberflächlich. Das Stück wird zum Fiasko, die Mutter ist eitel und egoistisch bis zum Geht-nicht-mehr, Eifersüchteleien, Missgunst, immer die gleichen Konflikte … darum geht es hier. Um Menschen, um Figurenzeichnungen, sicherlich auch um Stereotypen, die klischeehaft dargestellt werden, aber oft genau den Nerv treffen.

Eigentlich ist Konstantin (Kostja) in Nina verliebt, die Schauspielerin seines Stückes. Sie hat eher Augen für den Geliebten seiner Mutter. Bereits in der Hälfte des 1. Aktes kommt Kostja mit einem Gewehr auf die Bühne, schließt ein bisschen um sich. Er erkenne Nina nicht mehr, die krampfhaft eine tolle Schauspielerin werden will, obwohl ihr Talent bescheiden ist. Er fuchtelt mit der Wumme herum, schießt, schließlich fällt eine Möwe vom Himmel. “Hier, die habe ich für dich geschossen.” Spätestens hier fragt sich der Zuschauer, ob Kostja noch ganz richtig ist. Er will Nina, um jeden Preis, ist dabei ein ganz Sensibler, der den Spott seiner Mutter nur schwer aushält. Dann gibt es auch noch Mascha, die Tochter des Gutsverwalters, die eigentlich in Kostja verliebt ist, am Ende jedoch den Lehrer wählt, der mit Jogginghose bekleidet daher getrottet kommt. Nach 1 Stunde 45 Minuten ist der erste Akt vorbei.

Jahre später. Mascha und der Lehrer haben ein Kind. Er ist aber so interessant wie ein Stück Toastbrot. Das erkennt immer öfter auch Mascha. “Hätte ich dich doch nie getroffen!”

Kostja ist inzwischen erfolgreicher Schriftsteller, aber einsam wie bisher. So richtig hat er Nina nie vergessen, als sie schließlich abermals kommt, versucht er sie zu gewinnen. Sie ist als Schauspielerin gescheitert, will aber nicht mit Kostja zusammen sein. Stattdessen will sie zurück zum Geliebten der Mutter. Kostja sieht keinen Ausweg mehr und erschießt sich. “Was war das?” “Nichts.” “Hach. Hab ich mich erschrocken.” Der zweite Akt dauert 45 Minuten.

Puh.

Leer war es auf der Bühne. 10 Leute, 10 Stühle. Sonst nichts. Mal ein bisschen Rauch beim Theaterstück, mal ein Blumenstrauß, eine ausgestopfte Möwe oder eine Gitarre. Ansonsten ist das Bühnenbild sehr … leer. Das kommt den Schauspieren zu Gute.

Allen voran brilliert Olivia Grigolli, die die Arkadina spielt. Sie rastet auf der Bühn richtig aus, brüllt herum, wirft sich pathetisch in die Arme des Geliebten oder beschimpft herablassend den Sohn. Sie spielt die oberflächliche Schauspielerin wunderbar. Als sich Kostja das erste Mal angeschossen hatte, da sitzen beide auf der Bühne, auf einem Koffer, denn eigentlich will man fahren. Kostja und Mutter. Er mit Verband. Aber so richtig reden beide nicht über das, was passierte. Seine Mutter setzt sich nicht zu ihm und sagt: “Das machst du mir nicht noch einmal.” “Oder warum hast du versucht, dich umzubringen?” Sie redet von ihrem Geliebte, die Kostja auf den Tod nicht ausstehen kann.

Die Figur der Mascha, die von Antje Trautmann gespielt wurde, bleibt ebenfalls im Gedächtnis. Sie ist auch eine ganz pathetische, singt russische Lieder oder nippt am Flachmann. Mascha will vor allem glücklich werden, sie stellt sich oft Fragen zum Lebenssinn. “Ich ziehe mein Leben hinter mir her wie eine endlose Schleppe.” Das Melancholische bringt Antje Trautmann gut zum Ausdruck.

Schließlich sei noch der Hauptdarsteller Konstantin (Benjamin Pauquet) erwähnt, der auch eine tragische Figur ist. Pauquet schafft es, den Konstantin in der Gratwanderung zwischen Wahnsinn und Sehnsucht glaubhaft darzustellen.

Klar dauert das Ganze. Und Ende des ersten Aktes rutschen die Besucher auf den Stühlen umher, Uhren werden besehen und sich gefragt, wie lange wohl das Drama noch anhalten möge. Doch durch die zeitlichen Bezüge ließ sich die Aktaufteilung sicherlich anders nicht bewerkstelligen.

Alles in allem ein tolles Stück! Sicherlich hätten die Kostüme schicker sein können, wer hier “Jane-Austen” Kostüme erwartet, wird mit Jogginghose und Lederjacke konfrontiert. Tschechow modern interpretiert – auf jeden Fall ein Besuch wert!

http://www.staatsschauspiel-dresden.de/spielplan/premieren_urauffuehrungen/die_moewe/

Besetzung:

Irina Nikolajewna Arkadina, verheiratete Trepljowa, Schauspielerin: Olivia Grigolli
Konstantin Gawrilowitsch Trepljow, Sohn der Irina Nikolajewna Arkadina, ein junger Mann: Benjamin Pauquet
Pjotr Nikolajewitsch Sorin, Bruder der Irina Nikolajewna Arkadina: Albrecht Goette
Nina Michailowna Sarjetschnaja, ein junges Mädchen, Tochter eines reichen Gutsbesitzers: Mila Dargies
Ilja Afanasjewitsch Schamrajew, Leutnant a. D., Gutsverwalter bei Sorin: Lars Jung
Polina Andrejewna, Frau des Ilja Afanasjewitsch Schamrajew: Hannelore Koch
Mascha, Tochter des Ilja Afanasjewitsch Schamrajew: Antje Trautmann
Boris Alexejewitsch Trigorin, Schriftsteller: Tom Quaas
Jewgenij Sergejewitsch Dorn, Arzt: Holger Hübner
Semjon Semjonowitsch Medwedjenko, Lehrer: Matthias Reichwald

Weitere Termine: 25.2., 28.2., 10.3., 21.3., 02.04., 06.04.

Die Musik und die Liedtexte stammen von Stephen Sondheim, der für Musicalfans kein unbeschriebenes Blatt ist, stammt doch der Welterfolg „West Side Story“ aus seiner Feder. Wenn dann noch die bekannten Schauspielerinnen  Maike Switzer und Vasiliki Roussi die Hauptrollen übernehmen, kann eigentlich gar nichts mehr schief gehen! und

Das Musical beruht übrigens auf einem Buch („Fosca“ von Iginio Ugo Tarchetti) und wurde zudem verfilmt („Passione d’amore“ mit Jean Louis Trintignant). Außerdem ist Stephen Sondheim letztes Jahr 80 Jahre alt geworden, weshalb das Stück nochmals am Londoner West End aufgeführt wurde. Nun geht die Geschichte also in Dresden weiter.

Doch zunächst einmal muss berichtet werden, worum es überhaupt geht:

Hauptmann Giorgio (Marcus Günzel) und seine (allerdings verheiratete!) Geliebte Clara (Maike Switzer) liegen nackt im Bett, singen und schwören sich ewige Liebe, zumal er ihr eröffnet, er werde in wenigen Tagen zum Militär in die Provinz berufen. Fortan hegen beide eine leidenschaftliche Briefbeziehung, schreiben sich auf gelbem Papier und vermissen sich unendlich. Bei der Armee begegnet Giorgio Fosca (italienisch für dunkel!), einer älteren Frau, nicht gerade eine Schönheit, die obendrein noch krank ist, obwohl keiner weiß, was ihr wirklich fehlt. Fosca (Vasiliki Roussi) verliebt sich in Giorgio. So weit, so gut. Während Clara ihm die schmachtvollen Briefe schreibt, kann Fosca ihre Liebe nur in Besessenheit zum Ausdruck bringen. Eigentlich wollte er nur nett sein und ihr seine Bücher leihen, sie verfolgt ihn darauf hin, hängt wie eine Klette an ihm und treibt ihn damit in den Wahnsinn. Er schwankt zwischen Mitleid und Zurückweisung, wartet doch zu Hause seine Clara auf ihn. Nach der harten Zurückweisung wird Fosca noch kränker und der Arzt bittet Giorgio, sie ein letztes Mal zu besuchen und, zum Schein, auf ihren Liebeswahn einzugehen.

Gleich muss er sich zu ihr ins Bett legen („Du sollst es bequem haben!“), ihr einen Brief schreiben („Bitte. Tu es für mich“) und schließlich sie küssen, „wie du deine Schwester Küsst“. Giorgio hat eigentlich keine Lust, macht aber aus Mitleid die Komödie mit und schreibt ihr schließlich sogar einen Liebesbrief, den sie ihm diktiert.

Um der Kranken zu entgehen, will er 40 Tage in die Heimat reisen und Zeit mit Clara verbringen. So richtig läuft es mit Clara aber auch nicht, denn die kann nicht fort von ihrem Mann: Der kleine Sohn wird von ihr als Alibi benutzt, so weit reicht die Liebe doch nicht, erkennt auch Giorgio und macht Schluss. Wie sollte es anders sein, diese bedingungslose Liebe Foscas, die ihm offen sagt, dass sie für ihn sterben würde, ist für Giorgio schließlich das, was er immer suchte. Nicht die Leidenschaft im Verborgenen mit Clara, die viel zu vernünftig ist und nicht auf ihr Herz hört, sondern Foscas Liebe, Passion oder Besessenheit imponieren ihm.

Eigentlich könnte jetzt alles so schön sein, das Paar ist vereint, Happy End. Leider nicht.

Der Cousin Foscas, Oberst Ricci, findet den Brief, macht Giorgio Vorhalte, er hätte seine Cousine nur benutzt, weder Giorgio noch der Arzt können alles klar stellen. Das Liebespaar findet sich, eine romantische Nacht wird verbracht, doch am nächsten Morgen wartet das Duell mit Ricci, der die Ehre seiner Familie als beschmutzt ansieht. Es wird geschossen, keiner der Männer stirbt, doch Fosca erliegt 3 Tage später ihrer Krankheit. „Deine Liebe lebt in mir“ singt der traurige Hauptmann zum Schluss. Am Ende sind alle 3 Protagonisten im Unglück versunken.

„Passion“ ist wirklich ein sehr gelungenes Musical, obwohl es kein klassisches Musical ist. Musik und Dialoge gehen ineinander über, sind nicht voneinander zu trennen und dadurch spannungsgeladen.

Die Rolle der Clara wäre eigentlich nur eine Nebenrolle, hat sie doch am aktiven Geschehen in der Provinz keinen Anteil.  Doch die Briefe werden von ihr vorgelesen, meist lesen Giorgio und Clara die Briefe im Wechsel, als ob die miteinander reden würden. Das ist interessant, weil die Grenze zwischen beiden verschwindet. Clara steht neben Giorgio, beide berühren sich, singen zusammen und sind nicht richtig voneinander getrennt.

Maike Switzer spielt die klassische schöne Frau, gibt jedoch ihrer Rolle sehr viel Tiefgang. Nicht nur Giorgio ist zerrissen zwischen 2 Frauen, Clara will  Giorgio und ihren Sohn, hat aber Angst den letzten Schritt zu machen. Besonders prägnant sind die Momente, in denen Clara über die Bühne läuft, sie liest seine Briefe laut vor, ist meist hübsch gekleidet und zieht die Blicke der Zuschauer auf sich.

Marcus Günzel als Hauptmann macht seine Sache mehr als ordentlich. Giorgio ist ein leidenschaftlicher Mann, der die Liebe sucht, die bedingungslose Liebe, die er nur in Fosca findet. Das hin- und hergerissene verkörpert er glaubhaft, obwohl die Wandlung zu Fosca meiner Meinung nach zu schnell lief. Aber gut. Auf jeden Fall ist er ein Schauspieler, den man sich merken sollte.

Umwerfend aber war Vasiliki Roussi, die die Fosca nicht spielte, sondern sie lebte. Als erstes überrascht ihre Körpergröße (sie ist kaum 1,60 m groß!), was der Rolle zusätzliche Glaubwürdigkeit gibt. Sie tippelt auf den Schuhen daher, immer in einem dunklen Kleid (das im Gegensatz zu den hellen Farben der Clara steht), hält sich an Stühlen fest, geht gebückt, spricht leise – man hat manches Mal das Gefühl, sie klappt gleich zusammen – dadurch kommt die rätselhafte Krankheit Foscas gut zum Ausdruck. Dagegen hat sie eine Stimmintensität und eine Bühnenpräsenz, die verzaubern. Zu Beginn denkt man, sie ist verrückt, klammert sie sich doch an Giorgio und bricht ganze 2 Mal auf der Bühne zusammen. Man weiß nicht so recht, ob man Fosca mögen oder sie bemittleiden soll.

Leider gehen die Nebenrollen bei „Passion“ etwas unter. Allenfalls der Arzt oder Oberst Ricci bleiben im Gedächtnis, die anderen Militärmänner, die auch schöne Szenen hatten, beispielsweise ein Billard-Spiel, sind nur Randfiguren.

Das Stück hat Längen, was in der Presse teilweise bemängelt wurde. Doch das ist meiner Meinung nach gar nicht so schlecht, denn sie geben  dem Zuschauer die Möglichkeit, kurz durchzuatmen und sich in dem Strudel der Leidenschaften, in den die Protagonisten geraten, nicht zu verlieren. Andererseits wird dadurch die erste Begegnung Fosca – Giorgio künstlich hinausgezögert. Alle im Saal wissen, dass beide sich begegnen, aber auf der Bühne wird derweil am Tisch gegessen und Kaffee getrunken.

Die ganze Geschichte erinnert ein wenig an „WICKED – die Hexen von Oz“, wo ein Mann auch zwischen 2 Frauen steht. Passion erweitert das Ganze um die verschiedenen Definitionen der Liebe. Hier ist nicht der Kontrast „dummes hübsches Blondchen“ gegen „eloquente hässliche Dunkelhaarige“ im Vordergrund, sondern die unterschiedlichen Definitionen von Liebe. Auch mal was riskieren, bedingungslos lieben, das vermittelt das Stück. Sich fallen lassen, wider jede Vernunft.

Das alles wird toll inszeniert. Eine Drehbühne sorgt für die Szenenwechsel, manchmal marschieren Soldaten über die Bühne, unkommentiert. Und die Ausstattung ist sehr schlicht: Keine schnörkeligen Requisiten, ein Tisch, ein Stuhl, ein Bett und zwischendrin viel Gefühl. Das ist das einfache aber gute Rezept von „Passion“.

Die Sächsische Zeitung meinte, „Mit Stephen Sondheims Musical macht Dresdens Staatsoperette alles richtig“(Ausgabe vom 31. Januar, Seite 22) und die Da Capo (Monatlich erscheinendes Magazin rund um Musical, Concert und Show) schreibt: „Die Staatsoperette Dresden hat hier eine wunderbar einfühlsame Inszenierung auf die Bühne gebracht“(Ausgabe 60, S. 16).  Zu recht. Das darf man wirklich nicht verpassen!

http://www.staatsoperette-dresden.de/spielplan/repertoire/stueckansicht/stueck/passion-deutsche-erstauffuehrung/

Besetzung:

Das Album beinhaltet 15 Tracks. Neben Crystall & Twilight (looogisch) tummeln sich diverse Künstler der Szene durch Features auf der Scheibe. Mit dabei sind Dra Q, T. Wonder, Isabelle, Hans (Pea One) sowie die FreeUnitedArtists-Kollegen Phil, Shawn und Frontside.

Gibt ja bei jedem Album immer so drei, vier Tracks, welche man immer und immer wieder hören kann. Bei mir wären das „Was wäre“ feat. Dra Q, „Es ist okay“ feat. Hans (PeaOne) natürlich „Richtig oder Falsch“ aber auch „Wenn ich heute gehen muss“. Wieso, weshalb warum – keine Ahnung – geht einfach gut rein. Und Musik muss man bekanntlich einfach nur fühlen können. Mehr ist es nicht.

Einzelne Lieder detailliert erläutern traue ich mir an dieser Stelle hier nicht zu – dafür fehlt es mir an überdurchschnittlichen Musikkenntnissen – möchte ja auch weiterhin ernst genommen werden ;). Im Großen und Ganzen kann ich jedoch sagen: GENIAL!!!!

Anfangs hatte ich Bedenken, dass mich das Album enttäuschen könnte. Die Vorfreude und die Ansprüche, welche ich vorher hatte, waren sehr hoch – wurden aber ohne Ausnahme erfüllt. Rundum eine gelungene Platte, Texte aus dem Leben gegriffen – bestimmt vom Alltag, privaten Erlebnissen – jeder Außenstehende findet sich in mindestens einer Strophe wieder. Kein sinnloses Gequatsche, nur um ein wenig mehr Rap in dieses Land zu bringen (davon gibt es leider schon zuviel). Die Beiden zähle ich definitiv zu den talentierten Musikern unserer Hauptstadt. Sie leben ihr Leben und sie lieben ihre Musik – das merkt man. Nur im Geringsten kann man sich vorstellen, wie hart die Jungs am Album gearbeitet haben und es war ein langer Weg bis zum Release, aber es hat sich gelohnt.

Die RecordRelease Party fand natürlich auch schon statt (und ich konnte nicht *heul*) - den Bildern zu urteilen auch höchst erfolgreich. Am 29. Mai diesen Jahres wurde mit weiteren Musikern (u. a. mit Nandez’n'Noize und Nekst86) im Knaack Klub die Veröffentlichung gefeiert. Zur Party wurde dann auch gleich noch Track Nr. 2 “Teil des Ganzen” als Videorelease ausgestrahlt. In mühevoller Krümelkackerarbeit wurden Aufnahmen aus den letzten Jahren zusammengeschnitten. I like.

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Soooo, genug des Lobes – alle mal wieder auf dem Boden der Tatsachen landen und nun wird gesungen ….

„Happy Birthday toooo yooouuuuu“ *träller*.

ALLES LIEBE UND GUTE ZUM GEBURTSTAG lieber Crys!!!

25 Jahre, wahnsinn – ein viertel Jahrhundert – ganz schön alt ;) .
Wünsch dir nur das Beste und weiterhin Erfolg und Spaß mit der Musik.

Programmhighlights (offizielle Seite):

• DIXIELAND IN FAMILIE
  Das große Familienfest der Sächsischen Zeitung
• RIVERBOAT-SHUFFLE
  Leinen los zur weltgrößten Raddampferflotten-Parade
• “DIXIELAND INTERNATIONAL”
  Live-Übertragung MDR1 RADIO SACHSEN
• “JUBILÄUMS-GALA”
  Eine Dixieland-Show der Überraschungen und Gratulationen anlässlich des 40. Internationalen Dixieland Festivals
• DRESDNER JAZZMEILE
• DIXIELANDPARADE

Laut der britischen “Sun” sind Stephen und sein Mann Andrew Cowles in der Nacht von Freitag zu Samstag auf Mallorca durch die Bars gezogen sein. Mit reichlich Alkohol im Blut sollen die Beiden mit einem Bulgaren weiter auf dem Hotelzimmer in Andratx gefeiert haben. Während Stephens Lebensgefährte nach geraumer Zeit mit dem Bulgaren im Schlafzimmer verschwunden sein soll, ist Gately im Wohnzimmer eingeschlafen und höchstwahrscheinlich an seinem Erbrochenen erstickt. Gegen Samstag Mittag wurde er in einer “seltsamen Gebetshaltung” tot von Andrew Cowles entdeckt.

Eine Obduktion wurde sofort angeordnet und derzeit sind es alles nur Vermutungen. Ich bin immernoch traurig und erschüttert über diese Nachricht. Hoffentlich wird alles schnell aufgeklärt, sodass Familie und Freunde in Ruhe Abschied nehmen können.

Wie traurig, wenn die Stars der Kindheit bzw. Jugend plötzlich sterben. Erst Michael Jackson und jetzt ER. Stephen Gately war erst 33 Jahre alt und ein Held meiner damaligen pubertären Phase. Als Mitglied der Boyband “Boyzone” feierte er in den 90er Jahren musikalische Erfolge mit Songs wie zum Beispiel “No matter what” oder “Father and Son”.
1999 outete sich Gately als Homosexueller und gleichzeitig stand er zu der Beziehung zum ebenfalls damaligen Boyband-Star Eloy de Jong (Caught in the Act). Seit 2006 ist er mit Andrew Cowles liiert.

styleDD trauern mit… zur Offiziellen Homepage!

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NACHTRAG: Wie versprochen melde ich mich noch einmal hier zu Wort. Die Autopsie hat ergeben, dass Stephen Gately an einem “akuten Lungenödem” gestorben ist.  Warum sich Flüssigkeit im Lungengewebe bildete ist jedoch unklar. Doch auf Fragen mit “Warum” gibt es nun mal nicht immer eine logische Antwort, schon gar nicht bei dem Thema “Tod”. Ruhe in Frieden lieber Stephen!

Bereits ab 20.00 Uhr lud Wolle Förster zum geselligen Zusammensein mit kostenloser (!!!) Verpflegung in Form von “Schnittchen”, Bratwürsten und vielen Getränken. Lustig war anzusehen, dass der Bierstand von 3 Seiten zugängig war. Lange Schlangen bildeten sich an der Front und man musste dort sicherlich geschätzte 10 Minuten anstehen. An den Seiten jedoch ging alles schnell. Binnen weniger Sekunden hatte ich mein kostenloses Bier in der Hand (Marke wird nicht genannt, da es sich nicht um Radeberger handelte).

Zum Feuerwerk haben wir uns dann auf die Augustusbrücke begeben. Recht mittig hatten wir einen tollen Blick auf das Feuerwerk sowie auf die gut gefüllte Brühlsche Terasse. Nach kurzer Rede von Wolle Förster startete das imposante Lichtspiel am Himmel. Soviele verschiedene Effekte, dass man die Elbwiesen vor lauter Rauch nicht mehr sah. Da kann selbst ein Feuerwerk zum Stadtfest nicht mithalten. Untermalt wurde das Ganze u. a. von Frank Sinatras “My Way”. Abgestimmt auf die Sekunde – allein der Gedanke wieder daran, da kriege ich Gänsehaut. Meine Favouriten waren dieses Mal nicht die riesigen Kugeln, die sich immer am Himmel ausbreiten, sondern diese Fontänen, die sich, während sie in die Luft gehen, im Kreis drehen (leider weiß ich nichts über Pyrotechnik, aber sicherlich besitzen meine ausführlichen Beschreibungen Fachbegriffe – wer sie kennt, kann mir ja schreiben). Viel zu schön und viel zu schnell vorbei.

Danach wurde weiter gefeiert. Die Musik wurde lauter gedreht und die Menschen fröhlicher. Getanzt wurde überall, wo Platz war (zum Beispiel an den Bahnschienen, die komischerweise nicht gesichert waren)  und zur Musik von gestern. Gigi D’Agostino oder Elton John schallten durch die Boxen – Musik, die man sich heutzutage wohl nicht mehr stündlich anhört,  zu der man aber immer mal wieder feiern kann.

Noch ein wenig geplaudert und zwei Bier später habe ich dann die Feierei verlassen. Ein paar “qualitativ hochwertige” Bilder von meinem Handy könnt ihr euch hier angucken.

Danke spendabler Wolle Förster für dieses außergewöhnliche Fest mitten in der Woche.

Fünf Jungs aus Pankow, die sich seit 2002 aktiv an der Musikunterhaltung beteiligen, werden demnächst mit neuem Album „Teil des Ganzen“ am Berliner Rap-Markt erscheinen. Derzeit tummelt sich das aktuelle Video von CrysTall und Twilight „Richtig oder Falsch“ im Internet herum. Höchstpersönlich durfte ich beim Videodreh ein paar Stunden dabei sein. Hinter den Kulissen ist so ein Dreh schon beeindruckend. Die ganze Arbeit, die genaue Positionierung von Kamera, Licht und etwaigen minimalen Details – alles richtig spannend und sehr zeitaufwendig. Oft wurden Szenen doppelt und dreifach gedreht, um im Nachhinein ein tolles Ergebnis von 3:16 min zu erhalten.

„Ick find et juuut“  würde ich wohl meinen.

Inhaltlich geht es um die Verarbeitung eines schweren Verlustes aus dem Leben der Beiden. Auch sonst sind die Texte von CrysTall&Twilight, FrontSide, Shawn und Phillee eher aus dem Leben gegriffen und beinhalten die eigenen Erfahrungen (zum Glück, denn es gibt genügend „Musiker“ die sich mit diversen sinnfreien Texten – unter Niveau – über Frauen und Männer auslassen). Seit Frühjahr diesen Jahres treiben sich die Jungs auch in ihrem eigenen Blog rum (http://blog.fua-records.de) – mit Kritik meinerseits. Schreibt mehr!!!.

Bis zur Veröffentlichung vom „Teil des Ganzen“ kann man sich einige Videos unter http://www.youtube.com/user/FreeUnitedArtists anschauen. Das Album erhalte ich aus erster Hand – zumindest wurde es mir versprochen (wehe, wenn nicht). Also werde ich mich früher oder später erneut hier auslassen. Bin schon ganz gespannt.

Musikvideo zu “Richtig oder Falsch”:

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Meine Meinung dazu: Ihre Musik fetzt einfach und ist definitiv ein paar Zeilen hier wert.
Ihr erstes Album („Rock me“) blieb unbeachtet, doch mit Veröffentlichung Ihres zweiten Albums („Chefa“)  kam sie ein Stück voran. Durch eine Kollaboration mit Peter Fox („Come Marry Me“) schaffte es die Sängerin immerhin auf Platz 90 der deutschen Single-Charts. 2009 trat sie erneut als Backgroundsängerin bei der Tour von Peter Fox auf, präsentierte unter anderem auch Ihre Single “She moved in”.
Ein bisschen auf der Myspace-Seite rumgestöbert entdecke ich weitere Songs von ihr (eine Künstlerin, die Myspace Besuchern auch eine Auswahl ihrer Songs zur Schau stellt – sehr vorbildlich). Eine Tour zum aktuellen Album „The Sweetest Hangover“ steht auch an. Irgendwas macht Dresden jedoch falsch – liegt es an einem nicht vorhandenem passenden Veranstaltungsort oder sind es die fehlenden Leute, die sich solcher Musik nicht ausreichend widmen – jedenfalls kommt auch eine Miss Platnum nicht nach Dresden. Dafür (mal wieder) nach Leipzig. Okay, überall kann man ja nicht hinfahren, also genießen wir weiter die Musik in unseren Ohren.

Musikvideo zu She moved in von Miss Platnum:

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Überzeugt euch selbst:

Geboren in Dublin entdeckte die heute 22-Jährige frühzeitig durch internationale Größen wie Stevie Wonder und Marvin Gaye die Liebe und die Leidenschaft zur Soul Musik. An ihrem Debüt-Album „Let the truth be told“ hat sie über 4 Jahre lang gearbeitet. Gelohnt hat sich dies auf jedenfall. In Deutschland noch relativ unbekannt, sang sie bereits ausverkaufte Konzerte in Irland sowie als „Opener“ für Musiker wie The Roots oder Angie Stone. Also meinen Geschmack hat sie getroffen. Nur noch der Rest Deutschlands muss dies entdecken und dann kommt sie auch hoffentlich bald hier her, um mich (bzw. uns) zu verzaubern.